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Ci sono voluti 30 anni per avere una visione (quasi) completa sull’esordio dei Duran Duran, band che meglio di ogni altra ha saputo definire una fase musicale di transizione come fu quella a cavallo tra i ’70 e gli ’80: non più punk, non ancora grunge. L’edizione uscita in questi giorni del loro eponimo debutto discografico dà finalmente alla band di Birmingham, quel che le è sempre spettato: lo status di gruppo musicale. Da sempre infatti, dire Duran Duran è significato “boy band”. Etichetta, questa, che dimostra la parzialità, meglio la partigianeria, di una gran parte della cosiddetta critica musicale, da sempre intenta a dare del gruppo un giudizio spregevole e fuorviante.

La deluxe edition del loro primo album, oltre a riportare alla luce le nove tracce originali del vinile, ripulite da un buon lavoro di remaster che farà felici gli audiofili, riesuma diversi nastri rimasti per anni negli archivi della EMI e fin’ora inediti. Sono nastri importanti, perché provano la superiorità dei Duran Duran – in termini di capacità compositiva – nei confronti di tante altre band ritenute “serie” –  in primis mi sovvengono gli Ultravox di Midge Ure – appartenenti a quel ramo cadetto della New Wave inglese, definito New Romantic.

Basta ascoltare le versioni demo di alcune canzoni del secondo cd per accorgersi che i Duran Duran non erano dei poser e nemmeno dei manichini addobbati à la Pierrot buoni soltanto a fare da coreografia alle decadenti serate dei club londinesi nel 1981. Chi ha sempre parlato della loro musica come di un prodotto di laboratorio dovrà ricredersi ascoltando le versioni “grezze” di Girls On Film, Planet Earth o Anyone Out There, realizzando che il lavoro di produzione in studio è stato ben poca cosa rispetto alle idee geniali di una vera band che dimostrava di non provare imbarazzo a imbracciare uno strumento musicale.